周六我和朋友在北京逛了一天，那是大学时期我最喜欢的地方之一，每次要坐一个多小时的公交车摇晃到难受才能抵达的艺术圣地。将一大片空置的原国营电子厂旧址改造成为画廊和艺术中心，在我的记忆中，充满涂鸦、现代雕塑和工业管道的街区无比前卫先锋，很有现代乌托邦的意思。
当天我仍然花了一个半小时搭地铁换公交来到，走进园区，并没有扑面而来的熟悉感，更谈不上振奋我心的吸引力。先在外围逛了一圈，忍不住跟朋友感叹：“是因为国内类似的艺术园区都建立起来，所以不再显得特别吗？读大学时，这里可是先锋圣地呀！！！“
现在的单从外部环境来看与深圳的OCT、成都的东郊记忆并无太大差别，甚至更为朴素。就像是外部的世界在进步，我也在进步，而这片独立的乌托邦仍然停留在那里。
不知道是不是受疫情影响不少画廊闭关的原因，虽然看了三场不错的展览，我仍然觉得昨天看到的没有灵魂，没有性格。回家的路上，我不断的想起蓬皮杜艺术中心，这或许是我心中对阔别九年后的期待？看了一眼灯火通明、堵得一塌糊涂的马路，我拿出手机回顾下午看过最喜欢的一些作品，所幸，好的画廊依然坚守在那里。
半天逛了大概五六家画廊，有两家当前的展览我十分喜欢，极力推荐。还有就是商业运作得十分成功的木木美术馆，其实展览还不错啦。
1SunArtSpace
坐落在中二街的太阳艺术空间是一家小型的白色画廊。最先我们是被落地窗里的围着一株小树转圈的白色小狗所吸引，透明门上印着浮世绘大师作品展，门票10元。朋友辣辣说对浮世绘很感兴趣想去看看，我也正有此意，于是推开了玻璃门。
主理人相当热情，给我们科普了不少浮世绘的知识，还让我们通过相机放大功能来观察作品的细节，因此有了下面这些美图！
“日本浮世绘是诞生于江户時代(公元－)民间木版绘画艺术。独特的艺术魅力，包罗万象，百姓喜闻乐见的内容，使其成为江户時代社会风貌的百科全书。
“浮世”一词，源于日语“忧世”的音译，也是佛教的用语。有看破红尘、享受现世，人生苦短、及时行乐，起浮无常、虚无缥缈，风花雪月、世俗百态之意。浮世绘内容题材特别丰富，以美人绘，役者绘(戏剧演员)，风景绘，春宫绘为主。
明清时代，中国的木版套色印制技艺传到东瀛，对日本浮世绘版画艺术的兴起和发展起到了重要作用。由于日本人、精细叫真儿的工匠精神和代代相传的技能，实事求是地说，更具青出于蓝胜于蓝之感！我们仔细观摩浮世绘作品，那流畅飘逸的线条，明快和詣的色彩，优雅誇张的动态，细腻传神的表情，精准纤细的刻工，包罗万象的题材，让人大饱眼福。
浮世绘的刻版木料，多为山樱木，因为这种木材坚实细密，软硬适度适合彫刻，但限于树杆直径尺寸，因此版面都不太大，常见的大判(39X26Cm)，中判(20X26cm)为主，表现大场景時，画师只好将两幅以上的连接起来，称为“续绘”。”（展览介绍文字）
“另有一种利用板材细长的特点，作成纵向细长的作品，称为“柱绘”，适合在室内窄处或立柱处悬挂。
浮世绘由于是多人合作的综合艺术，为了各负其责和宣传自已，成品画面上往往会刻有画家、彫刻家、拓印家、出版发行商的姓名或印鉴，也会有部分作品没有款识。”（展览介绍文字）
2
XinDongChengSpace
程昕东国际当代艺术空间展出的是立陶宛摄影大师AntanasSutkus在20世纪末创作的29件摄影作品，非常抓人、令人动容！
“塔纳斯·苏特克斯以人文主义的角度捕捉着战后立陶宛社会的日常生活。他那渗透着人民真实情感的黑白作品与当时戏剧性的政治宣传摄影形成鲜明对比，为“后苏联”的艺术创作注入了新的灵感。”（展览介绍文字）
《失明的先锋》
“令人感动的是他甚至在生命中最黑暗的时刻保留了对人性的关怀,他的那些黑白摄影很细腻，很有诗意，带有某种希望。也拍出了当时人们的失落、无助、迷茫......”我十分同意程昕东的评论。
画廊的空间充足、彩光也很好，加上近期人少，可以慢慢地欣赏，而且免费。
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MWoods
木木美术馆，知名的网红美术馆，现场人气果然非常旺，和前面两家形成鲜明对比。说到这家美术馆，我脑子里立马浮现的是带着黄老师语气和表情的“看到都够了”（成都方言），因为它（在网上）带着强烈商业运作的商品属性，毕竟创始人本身就是网络名人。
带着要一探究竟的好奇心，也因为对当前的展出“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”有兴趣，我和辣辣分别花了约元（大众点评上的折扣票，原价）去看了这个展。
怎么说呢，木木美术馆从策展、美术馆功能构成、票价都完全参照了欧洲美术馆的模式，除了少了20欧票价应配备的洗手间。可能是受厂房空间大小和结构的影响，展览空间比较小，无自然彩光，且浏览动线比较混乱，但是最重要的部分，作品呈现还是不错的。
不管大家是被什么吸引而来，至少“推动艺术在民众中的传播”还是做到了。从这点来看，还是“阔以啰阔以啰”（成都方言）。
乔治·莫兰迪：桌子上的风景算是意大利油画家、版画家GiorgioMorandi（-）的回顾展，就是莫兰迪色那个莫兰迪。展览设计将不同时期、不同媒介的作品汇集起来并按照主题划分为四个单元：「感知」、「静观」、「景致」和「晚期纸上作品」。
「感知」单元汇集莫兰迪不同时期和媒介的作品，为观众展现了艺术家逐渐形成并不断发展自身艺术语言的过程。（展览介绍文字）
「静观」单元呈现的是莫兰迪从年代至年代后期的画作，通过追溯他对特定物件在其作品中的演变轨迹，揭示揭示艺术家基于重现和系列性的创作方法。（展览介绍文字）
「景致」部分通过他的油画和蚀刻版画，重点介绍了莫兰迪对其工作室窗外的景色以及格力扎纳的自然风光所进行的长期观察与描绘——从年艺术家毕业于博洛尼亚艺术学院到他与世长辞的前两年，前后跨越近五十载。其中，部分作品创作于第二次世界大战期间。它们深刻反映了艺术家因战争的流离失所而产生的美学与观念上的转变。由于莫兰迪一生中很少离开自己的故乡，这些风景画对他来说是极其私密和特别的。尤其在二战之后，其风景创作远远超过了所有其它题材的作品。（展览介绍文字）
除油画外，莫兰迪毕生创作了约幅蚀刻版画。对艺术家而言，版画自身拥有着不可替代的独特性，绝非仅仅作为绘画的辅助或补充。蚀刻法，不同于雕刻法，对技巧和力度的要求较低，其刻画过程接近于用钢笔或铅笔在纸上绘画的过程，因此能够呈现出更加富有表现力和自发性的流畅线条。（展览介绍文字）我看的适合就在想，我是不是可以从模仿开始重拾钢笔画。
观展感受是莫兰迪是一位非常有耐心、心静平和且朴素之人。他的静物绘画更像是一场长达数年的实验，探究自然的变化、物体的客观存在及其两者之间的关系。这些关于物体本质的哲学思考，只是通过绘画和色彩这个载体表达出来。
返璞归真，细心观察世间万物，我还得加油呐。
感谢阅读和