现代艺术自成景观ldquo东张西望 [复制链接]

在你心里，什么是艺术？我指的是“看的”艺术。

（听的艺术，请戳这里→弦上生音千古扬——中国弓弦艺术节来了！）

是

大卫

穿内裤的《大卫》（图片来源于网络）

是

戴口罩的蒙娜丽莎

戴口罩的《蒙娜丽莎》（图片来源于网络）

还是

泼墨仙人？

熊猫版《泼墨仙人》阿尨（图片来源于网络）

让我们看看究竟什么是艺术（认真脸）

艺术的定义

所以，其实艺术并不是局限在雕塑、油画、水墨画这些传统的大类目下。今天，我们就一起去了解一下其他种类的“看的”艺术。

存在——视角

黄岩（中国）《纹脸–梅、兰、竹、菊》

摄影(.5×.4cm)×

历史——言说

安纳塔斯·苏特克斯（立陶宛）《大学路上的马拉松，维尓纽斯》

银盐照片55×37cm

马歇尔·雷斯（法国）《亲爱的自由》

铜雕26×20×10cm

人——境况

西内沙·卡沙莱夫斯基（北马其顿）《时间尽头》

布面油画×cm

王克平（法国）《吻》

铜高40cm

空间——景观

丹尼尔·布伦（法国）《打开的小屋》

有机玻璃、木材、塑胶薄膜、镜面××cm

卢昊（中国）《建筑碰碰车》

有机玻璃尺寸可变

重组——生成

巴拉佐·迪米提杰维奇（波黑）《后历史使者》

照片、提琴尺寸可变

师建民（中国）《如意》

不锈钢×75×cm

这就是我们今天要“看”的艺术。

无名个体的自我确认与表达在人类历史上第一次成为文化的主流。艺术家用各种各样的存在：人、动物、事件，表达着个体的自成逻辑的视角。

约瑟夫·博伊斯（德国）《为了爱而生存》

量杯、玫瑰尺寸可变

经典的历史图像在反复观看中成为被艺术家借用、阐释与揣摩的材料，在错位与重构中引申出新的意义与趣味。

范尼莎·贝克罗夫特（意大利）《伦贝克，苏丹》

摄影×cm

全球化像一台震荡着的搅拌器，将流动的人、物质、文明搅拌其中。离开文明原点的存在被重新编码与解码于新的坐标中，新的形式与内涵在流动中生成。艺术家重新组合着材料、形式、符号，据此生成新的创作。

马鲁·门迪（古巴）《最美好的事物》

布面丙烯、金属×cm

如果说艺术是情绪的产物，那么艺术也可以是一种生活。一边是物质的极大丰富，一边是精神、信仰的虚置。承受着不能承受之轻的人们在内心深处缓缓自视着变形。艺术家镜像出时代的心理现场。空间的实在性逐渐被景观的符号性吞咽，艺术家创造出时代的奇观与景观。

朱利安·奥培（英国）《露丝和香烟》

录像、LED屏×66×12cm

现实世界本身的多样性，各国艺术家各不相同的创作个性以及欣赏者审美需要的多样性，决定了美术风格的多样化。正是风格的多样性，才极大地促进了艺术的繁荣和发展。艺术作品从某一时代、民族，甚至阶级中跳脱出来，却又显示出某种风格上的同一性。

历史是个大象，而个体的视阈总有其局限，于是距离最近甚至身在其中的历史却离我们反而更加遥远，这就是关于“当代艺术”这个概念一直处于激烈争论中的原因。正如策展人苏丹所说，“它的价值在于通过分析、遴选和组织，以呈现中国当代艺术的一个侧面”。