大家新年好呀，今天是大年初三，不知道大家在干嘛呢。我今天带着我姥姥去电影院看了《你好，李焕英》，虽然有的地方依旧有些尴尬，不过胜在真情实感。当然，如果能把陈赫那段删了就更好了。
贾玲作为中国较为稀有的女喜剧人，这次初为导演选择改编了自己在年的小品，算是交出了一份还不错的答卷，拍出了一部像样的温情片。
是的，虽然电影宣发定位是喜剧片，宣传片也都是喜剧元素，但可惜看了正片后发现这方面侧重还是少了些。
回家后我想了很久写下这篇稿子，我知道关于影评肯定会被太多人写，所以我们今天不谈电影，来聊聊喜剧。
来聊聊中国现存的这批喜剧人。
电视，指使用电子技术传送活动的图像画面和音频信号的设备，在上世纪二十年代问世，六十年代初传入中国。
在当前科技的不断冲击下，电视的功能被逐渐削弱，有着逐渐朝着大型显示器发展的趋势。但至少就目前而言，一般群居家庭还是会在家中备上一台电视，没有什么太复杂的原因，可能只是它放在那里看着就安心，可能是它承载了太多我们这辈和上一辈的回忆。
依稀记得那时候电视节目比较单调，除了快乐大本营之外少见欢乐综艺，更别提什么喜剧节目了，只有几个地方台在空闲时间轮番放着历年春晚的小品相声（不过那时候还挺好看的），其他的什么《爱笑会议室》《今晚80后脱口秀》基本都是深夜档。
我看着《80》从晚上10点调到10点半再到12点，节目时长也被缩到半个小时都不到，王自健在台上一边巴巴讲一边来回窜前后台，看着心酸。
不过没办法，那个时候没有喜剧的土壤，还好随着《我是歌手》这种明星竞演类综艺的大获成功，一些嗅觉较为灵敏的制作人嗅到了商机，于年的春天推出了喜剧类明星真人竞演节目——《欢乐喜剧人》。
我现在还记得那时候自己和父亲交流甚少，没有什么共同话题，只有在礼拜六的晚上叫上全家人一起来看这个节目，然后忐忑地看着父亲是否会被逗笑，那张严肃的脸上能否泛起一丝波澜。一个个喜剧人涌现，带给了我们一个个令人捧腹的作品
还好，这终究还是成为了我少年时期难得的美好时光。
如果可以的话，我希望这个节目能够随我的美好记忆一起，永远死在那个春天。
“欢迎收看东方卫视——《抑郁哭丧人》”
家里的电视一般由我姥姥独占，经常会看一些电视剧，好的坏的都看，从不挑肥拣瘦。之前她还把《甜蜜暴击》看完了，那段日子我连客厅都不敢接近。
最近她也看起了东方卫视，然后我无意间发现：
嗯？这不是欢乐喜剧人么？
我感觉我DNA里什么玩意就动了，然后巴巴地跑过去一起看，没想到已经发展到第七季了，作为一个综艺来说也算是长寿。
本想着回忆青春的我看到节目后就傻了，我属实没想到现在欢乐喜剧人已经面目全非。
原本喜剧人竞演的模式已经被去除，现在变成一种类似于让各行各业和喜剧勉强沾点边的明星学习二人转、相声这种传统技艺然后表演的节目。
老缝合怪了。
如果硬要我说的话，感觉有点像是《跑男》+《跨界喜剧王》
（说句题外话，写到这的时候我还去查了查然后发现《跨界喜剧王》这破节目居然还或活着，我至今还记得杜淳非要来演喜剧的那张尴尬的脸）
其实说实话节目模式换一下也没什么，就像现在《浪姐2》为什么评分骤降，一方面就是换汤不换药让人感到审美疲劳，铺垫了半天结果还是一堆姐姐来组女团，我看到那英在那蹦来蹦去总感觉她会跳急了然后给黄晓明一拳。
《欢乐喜剧人》这次就换了模式，找了一堆不知道哪来的明星，可能怕还说喜剧人会被人骂，就管他们叫“欢乐人”。
（张大大、李艺彤、李雪琴、熊梓淇、网红阿伟、范湉湉、欧弟以及秦霄贤）一半不认识，一半看了就烦。
就略琴还行。
第一期是二人转，第二期是相声。
不是我说，这俩东西真是几天就能整明白的啊？差不多得了。
我这里也不描述具体情况了，我真是一回想起来都难受，为了写这期稿子我把自己关在房间里嗯是看了一天，你们要是真的猎奇可以去看看的。
除了一两个人人匹配到了比较好的喜剧搭档外，剩下的都只能用不堪入目来形容。
即使是德云社出来的秦霄贤？
粉丝见面会罢了，就他跟张大大最拉。
最离谱的是这个节目最后比的还不是票数，居然是比的谁退票少。我只能说懂的都懂。
回想起第一期的盛况，真是恍若隔世，这让我不禁去想，中国的喜剧，究竟怎么了？
“别再说什么喜剧外壳悲剧内核了”
横向对比一些明星表演类综艺，我们会发现这类综艺的存活率都不高，并且风评都是个递减的趋势，这与背后的资本想要榨干价值肯定不无关系，但相对于较为特殊的《喜剧人》来说，其最大的问题反而很表面：
人不够用了。
说实话，中国能放到台面上的喜剧人就那么几个，愿意来这当个选手的更是少数，即使有《笑傲江湖》这种节目努力提供素人笑匠，白鸽、叶逢春等人都是从这个节目里走出来的。
但，这也仍然改变不了缺人的事实，从第二季的时候复活赛赛制就可以看出来，哪怕被淘汰的选手还是接着返场表演，隔着屏幕我都能感觉到他们又尴尬又不得不应付事的情绪。
是的，中国喜剧人的质量正在逐年下降。
但其实到了这时，观众都还是乐观的，因为喜剧届还有一批领军人物，即从《喜剧人》第一季中走出来的开心麻花团队、贾玲、辽宁民间艺术团。只要有这一批头部团队带着，喜剧的发展终归还算有个奔头。
直到抄袭丑闻爆出的那天，观众的美好愿景才被彻底敲碎。
贾玲团队和辽宁民间艺术团（即宋小宝团队），在许多综艺上的声称“呕心沥血”想出来的小品都与韩国一档节目《喜剧大联盟》的雷同。
（PS.我知道最近韩国的事，不过也要一码归一码。）
具体我不多做描述，去B站搜看到。
总之从这件事之后，观众就开始对于中国喜剧的原创力担忧起来了。相对于有着多年文化传承的相声来说，小品的根底要薄不少。在短视频泛滥的今天，很少有人能够踏踏实实去想一套起承转合的小品了。没有任何演技，太多的只是段子包袱的堆砌和煽情结尾，没有本事就堆深度，说自己是喜剧外壳悲剧内核，我看这群人真的是纯呆逼脑壳。
“喜剧外壳悲剧内核”这句话最早在中国是陈佩斯老师提出来的，在他看来，这是喜剧的创作核心，是统摄所有喜剧、统摄所有人类笑行为的一个最关键的东西。换言之，正因为有悲情的因素存在，有差势（优劣、高低、贵贱）的存在，人们才有机会产生“笑”这一行为。
举个例子，陈佩斯与朱时茂的经典小品《主角与配角》中，陈佩斯正是合理利用了自身形象与身份的“差势”，使得自己那贱兮兮的二鬼子形象深入人心。
我简单点说，悲剧内核是向喜剧外壳服务的！
不是什么神他妈“喜头悲尾”。
你没能力让我们笑出来就找个厂上班，别搁着往脸上贴金找借口了。
当年有个非常经典的博士夫妻用自己的“公式相声”怼了老郭，说自己只要套用自己的“相声公式”就能取代传统相声。
老郭也没多说，就让他们去商演，只要商演能够成功，那么就代表这种形式的相声也有可取之处。
就这么简单的道理怎么就有人不明白呢。
观众永远是检验喜剧的唯一标准啊。
“我去睡会，赵本山出来了喊我”
中国有据可考的第一个小品节目应该是年严顺开老先生表演的《阿Q的独白》
自此之后，这种喜剧形式开始逐渐走进大众视野，在之后也诞生了《宇宙牌香烟》《吃面》《主角与配角》一些经典作品。
那时候的小品并没有太多的政治负担，虽然上面也会计较几下，但那时还是以观众为主的，在陈佩斯交了《主角与配角》的剧本后，虽然来来回回压了几次，但最终还是同意让这一个纯逗乐的节目上春晚了。
毕竟群众都开心，国家才有活力嘛。
而在今天，春晚语言类节目的问题也已经是老生常谈，今年也一样，基本是两个还凑合的小品相声然后搭配一堆大家都懂的明星自以为很搞笑的杂烩。
要说没有好的小品么？也不是，地方卫视的春晚还是有一些比较不错的节目的。比如辽宁卫视和我老家河南卫视的春晚。（PS：河南春晚！永远的神！！）
虽然也还是出不了套路，但至少比央视春晚好，我看完这些小品能真的感觉到现场观众起码是真的被逗笑了。
随着短视频的不断普及，越来越多的人有了展示自己喜剧天赋的平台，但这也同时代表着传统喜剧人行业的趋势慎微，喜剧新人看不到一条稳定、系统化的上升渠道。
日前中央三套开了一个叫做《金牌喜剧班》的节目，作为评委的陈佩斯老师阔别多年重返央视舞台，其专业的点评让人耳目一新的同时又受益匪浅。
我能看出这档节目对于喜剧新人的帮扶之意，一如之前的《中国好歌曲》于唱作人，现在只能寄希望于这档节目不会又重蹈《欢乐喜剧人》的覆辙，演变为一抹半途夭折的无奈吧。
我其实想过很久，为什么对于中国喜剧一直抱有希望？可能还是因为记得儿时大年三十的晚上，我吃饱了饭困了又不想错过小品，就会跟爸妈说一声：“我去睡会，赵本山出来了喊我。”
年4月《欢乐喜剧人》刚出来的时候，一个个喜剧人多么的意气风发，包括导演和观众都觉得中国喜剧就将走向巅峰。可谁能想到，七年过去了，我眼看着他起高楼,眼看着他宴宾客,眼看他楼塌了。
如果可以的话，我希望《欢乐喜剧人》永远死在那个春天。
但我愿所有的喜剧人能够扎扎实实在在舞台上
度过无数春夏，许多秋冬。
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文字/酱油泡茶
排版/酱油泡茶
图片/网上偷的
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