徐悲鸿的马，几乎成为现代中国画的象征和标志。
他笔下，有奔跑的马、站立的马、在饮水的马、回头观望的马，还有姿态各异的群马，他将中国传统水墨画的技巧与西方写实技法完美融合，整体造型俊朗丰满，神形皆具。他曾说，自己“即以马论速写稿不下千幅。并学过马的解剖，熟悉马之骨架，肌肉组织，然后详审其动态及神情，乃能有得。”
徐悲鸿的马之所以如此出名，还因为他的每一匹马都是有表情和故事的。徐悲鸿的一生绝大部分时光处于战乱年代，特别是在“九一八”、“一二八”事变后，执着于表达现实主义艺术的徐悲鸿不停地画马，正是由感而发，尽抒胸臆。他将情感倾注其中，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。也正因如此，他笔下的马从来不戴缰辔，竭力展现出马的自由奔放，以及桀骜不凡的风姿，表达对自由、力量的赞美和讴歌。
久鼎春拍藏品
徐悲鸿《双马图》
款识：卅二年冬日悲鸿磐溪写
钤印：东海王孙
久鼎拍卖的这幅双马图，画于年（卅二年，也就是民国32年），正是抗日战争时期。年，徐悲鸿将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾，-年，他来到重庆，在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。
这一时期的徐悲鸿，以“马”抒情，在这幅双马图也体现出特殊意义。画中左边的马低头吃草，意寓储备能量，随时准备上战场；一旁的马站立，毛鬃飞扬、前蹄微扬，好似跃跃欲试，马的鼻孔掀动，似乎发出咴咴嘶鸣，寓意斗志昂扬，呼唤战友，上前线为保卫国家而奋斗。
在这幅画中，徐悲鸿以粗细不同的线条来勾勒马的轮廓，用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，马腿的直线有如钢刀，力透纸背。而腹部、马尾的弧线极富弹性，动感十足。运用干笔枯墨扫出马鬃和马尾，使浓淡干湿的变化浑然天成，显得苍劲有力，纤细中又透着几分豪放。
徐悲鸿《双马图》细节图
在色彩上，明暗交替，马以深灰深棕为主色调，而柳树用浅绿浅棕，地面则是深绿深棕灰色为主，马身上的用色与地面的用色浑然天成，整个画面颜色层次丰富且立体。
画的上部画柳树，柳枝用笔流畅，无数条柳枝随风飘扬，从柳枝摆动的方向看出，风吹过柳枝摆动，战马脖子扭动，头向前方张望，风吹得马的鬓毛也风中飞扬。从这种细节可以看出，徐悲鸿注重每一个细节，把马的动态展现的淋漓尽致，让人拍手叫绝。同时，柳枝代表春天，也寓意着抗日战争即将结束，胜利已离我们不远。
徐悲鸿一生创作并不多，大约只有三千余件存世，其中被捐赠在徐悲鸿纪念馆就藏有幅。而徐悲鸿画的每一匹马看似相似，却表达了他在不同时期的不同心境，所以能收藏到一幅徐悲鸿的真迹，或许是每一位收藏家的梦想吧。