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盐田千春ChiharuShiota
盐田千春出生在大阪，在京都精华大学主修绘画。她于年前往德国继续学习艺术。她曾梦想成为一名画家，但在德国的一个晚上做的一个奇怪的梦改变了一切。“我在梦中是一幅二维画作的一部分，我无法呼吸，因为全身都是颜料。”这位艺术家说。在做了这个梦之后，Shiota开始使用纱线，他大部分时间都是在装置上工作，而不是在画布上作画。
在接受在线建筑和设计杂志Designboon的采访时，Shiota说，当我开始使用Threads（线程）时，我感到自由了，因为我觉得我在画宇宙。我用绳子画出的线条就像别人用画笔画出的线条一样。Shiota过去常常用熟悉的物体来描绘存在和缺席等主题，但她最近的作品让人联想到血管、细胞和皮肤，因为近年来她开始更多地使用红色的纱线。绳子的颜色使人联想到生物的血管。
Shiota将窗框、椅子、床、行李箱和钥匙等生活必需品用在她的艺术作品中，以此来表明我们的生活是有限的。艺术评论家说她的作品包含了沉思之间的关系。Chiharu通过她的艺术作品展现了人的内心和对不确定性的内省，她并没有把自己局限在一个特定的领域，而是接触了绘画、雕塑装置、表演等多种媒介。千春从小就对死亡的恐惧在与癌症两次搏斗后变得更加严重；因此，干春继续探索她对生与死的思考。Chiharu在她的作品中描绘了死亡的创伤，她用人类的有限性和令人不安的内心作为她的主题。也将死亡解读为新的开始而不是“结束”,并进一步继续反思当代存在的二元边界、个人存在和身份。Chiharu最具代表性的系列之一是件装置作品，在整个空间中以线束形成人体血管的形状。她通过一个空间中错综复杂的蜘蛛网，在视觉上不仅体现了生与死的痛苦，也体现了对存在的探索，这些丝线指的是无数相互关联的思想，以及确认自我身份所需要的与环境的关系。从本质上讲，干春通过她的线形作品，让人联想到“细胞”般的雕塑，继而探索存在和内在，这些细胞包含着日常生活中的物品，并唤起了她的记忆。
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