核心提示
疫情之下，00年伦敦设计节不得不以线上展的形式举办。自年成立以来，伦敦设计节每年都会聚焦前沿设计趋势，通过使用设计作为变革的工具，寻求有效和创新的解决方案。作为参展方，Adorno在线上展出了来自10个东欧国家的策展人甄选的各国目前最前卫的设计作品。在这个名为“虚拟设计目的地（virtualdesigndestination）”的云端展览上，可以窥探到以拉脱维亚、立陶宛、波兰以及罗马尼亚为代表的东欧设计崛起的势头。这些很少在设计领域被提及的东欧国家在设计上拥有怎样的理念，我们一起在作品中寻找答案。
拉脱维亚
拉脱维亚是一个位于欧洲东北部的议会共和制国家。西邻波罗的海，与在其北方的爱沙尼亚及在其南方的立陶宛共同称为波罗的海三国。近两年，这个小小的国家涌现了一批优秀的设计师，他们都热衷于发现材料的新维度，透过无休止的实验来体现人造设计与自然之间的协同作用。
LevaKalēja：“TheQueen”灯具设计师LevaKalēja生于年，在拉脱维亚和米兰学习视觉艺术。在她的创意作品中，常常借助有趣的材料实现她古怪而又时尚的灯具设计。
LevaKalēja为本土设计品牌Mammalampa设计的“TheQueen”灯具，是天然手工制作的。设计师在一盏灯中同时呈现了最贵重的金属和最无用的废物——灯罩外部由腐蚀的废钢制成，而内部则覆盖着3.75克拉的黄金薄片。如此鲜明的对比组合，呈现出独一无二的视觉性。“TheQueen”拥有吊灯与地板灯两种，内部是由专业的金匠手工制作，而外部则依靠大自然在灯罩的锈蚀表面绘制出不可预测的图案。
JELIZAVETASUSKA：“REBIRTHNECKLACE”项链设计师JELIZAVETASUSKA于年出生于拉脱维亚，她以金属设计师的身份在拉脱维亚艺术学院获得了学士学位。4岁那年她移居瑞典的哥德堡学习和生活。年，JELIZAVETASUSKA毕业于哥德堡大学设计与工艺学院（HDK）。她还曾在德国和日本接受过教育。
琥珀是距今-万年前的松柏科植物的树脂落于地下，经过一定的化学变化后形成的一种树脂化石。它以其历史和神话而闻名，在苏联时期也被广泛使用。常见的方法是将其抛光并放置在金属框架中，但是对材料重复使用类似的方法会产生刻板印象。琥珀通常通过其大小，颜色和内含物来评价。设计师的目标是通过缝制、染色和忽略其内含物来破坏人们对这种物质的认知，及其公认的价值。
在《REBIRTH重生》系列中，JELIZAVETASUSKA使用了一种已经过时的材料——俄罗斯金，并将吊坠与大约十年前在里加技术大学开发的由琥珀色纤维制成的琥珀色绳索放置在一起，通过手工旋转、编织，然后将其染色，最终形成一系列项链。
立陶宛
策展人将筛选出的设计作品放置于一片广袤的沙洲之中，这是立陶宛的流沙区“库尔斯沙嘴”（CuronianSpit）。“这座不断变化的沙丘曾在至年之间吞没了四个村庄和两个公墓，就像城市化进程中的现代世界，自然景观不断随着城市的扩张而发生变化。这样的陈设意图在于展现物质进入有机环境中时，所呈现出的社会性和复杂之美。”策展人Audron?Drungilaité对展览主题作出阐释。
Barbora?ilinskait?：“Afterwards（之后）”花瓶设计师Barbora?ilinskait?年出生于于比利时布鲁塞尔。年，她拿到了立陶宛维尔纽斯艺术学院产品和空间设计学士学位。设计师质疑环境对人类的影响的可能性，并将其思想表达为功能对象，通过她的作品寻找人与物之间互动的新方式。
这个名为“Afterwards（之后）”的花瓶相当贴合展览主题。这件作品的概念让人想到《乌鸦喝水》的故事。只有当人们像乌鸦那样往花瓶里投石，水才能溢出，滋养到花朵。设计师认为：“这就像是一种仪式，让人们通过一个简单平常的行为，为植物注入生命。”花瓶使用玻璃吹制技术制作，而黑色石子则是用玛瑙宝石制成的。
“EnvisionedComfort”家具系列由设计师MarijaPuipait?和VytautasGe?as合作设计的“EnvisionedComfort”家具系列配有马鞍椅、扶手椅、凳子和控制台。
扶手椅呈流体状，符合人体工程学，柔软的表面包裹着古典的天鹅绒，质感精致华贵，而椅子的下半截则是裸露着的山毛榉木榫钉和黄铜钩扣构成的固定结构，这些元素取材自马鞍。木杆被切割成不同的长度，以形成适合人体形状的波浪形表面。每个杆都穿透固定在天鹅绒内饰上，并在顶部带有黄铜“纽扣”。
Puipait?创造了柔软的内饰，而Ge?as则开发了木质结构。这是一个“关于如何连接软硬部件的纯技术解决方案”。设计师解释到，“一方面，它是一个包含许多元素的复杂对象。另一方面，与其他家具不同，它们是公开的，人们可以看到它们的构建方式。”
波兰
波兰是东欧的设计大国，设计历史源远流长，曾获得过包括红点奖在内的国际大奖。此次展览中的作品充满活泼的色彩和光线，更多地体现了传统工艺与新技术的融合。
PaniJurek“TRN”系列家具设计工作室PaniJurek由艺术家和设计师MagdaJurek创立。她毕业于华沙美术学院的绘画专业，擅长以概念性的方法进行创作，旨在创造出不明显也不标准的产品。
“TRN”系列包含了5种边桌模型，4种类型的镜子和陶瓷照明灯具，每一件都拥有符号感极强的设计，这是对波兰抽象画家JanTarasin的致敬。设计师对JanTarasin绘画和图形的迷恋是创建整个系列的起点。
无论是灯具，还是桌子，它们都有着简单的、文字般的形态，家具是用纯白蜡木手工制作，采用传统的橱柜制造技术，将家具染成木材，并涂上天然蜡。陶瓷灯具内部则采用黄铜元素精加工。设计师MagdaJurek解释道：“寻找物体的形态，将事物放置在空间中，或建立它们之间的关系，这些对我来说都是视觉性的概念。我是学画出身，是一个画面思维者。我们每天都在创作着无数种构图，它们体现着我们对比例和协调性的认知。”该系列适用于住宅和商业空间，每款家具可以像拼接积木一样组合在一起。
UAU设计工作室：“LAYERS”系列烛台设计师JustynaFa?dzińska与Mi?oszD?browski共同创立的UAU设计工作室，希望能颠覆“高科技设计缺乏灵魂”的刻板印象。他们虽然采用了3D打印技术，却在原料上坚持采用植物性生物材料，让产品可以最终在工业设施中可回收。
此次，UAU带来的“LAYERS”系列烛台，采用3D打印技术将有趣的样式与日用功能做了结合，每种产品都使用%可生物降解的PLA细丝印刷。由于整个设计都是数字创作，因此可以提供定制服务。更值得一提的是，由于所用材质简单轻便且可再生，这种产品可以在世界任何地方被“打印”出来，从而降低了成本和碳足迹。
Datapark总结
相比西欧的发达和北欧的安逸，东欧似乎处在一个灰色地带。此次“虚拟设计目的地”线上展是东欧设计初次以组团形式登上世界设计舞台，正如策展人所说：“在今年的大环境之下，这样的展览形式完全环保，并且能让更多人看到。”因为历史原因，东欧国家在互联网时代之前远离西方文化与娱乐核心圈，东欧设计师因此不可避免的要从本国文化中寻找灵感，他们表达自我的方式更具有本地性，并不断尝试为形式与功能间的平衡赋予新的意义。
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