欢迎大家在文末分享自己的观展体验，
评论点赞人数前三位的观众，
将获得OSGEMEOS展览限定海报一张，
大家对展览的热情与青睐是我们最大的动力！
上海看展团成员们在听讲解
上海看展团：Yihong
如果有一天从一场美妙而自由的梦中醒来，有没有想过该怎么把最最沉醉或难忘的画面描绘给你爱的人？去看看OSGEMEOS的作品可能会找到一些答案（日食，），或者至少会唤醒一些被我们遗落在心底的记忆碎片，这些碎片就像千与千寻里说的，“不可能忘记，只是一时想不起罢了“，它们可能是夜幕中远方连绵的高山在儿时的你眼里幻化成沉默不语却眼中带笑的姑娘们（圣山之谷，），也可能是月光下去海边玩耍时听到温柔的风吹拂海面，总让你幻想其实有一条发光的蓝色大鱼藏在水下（唱歌的鲸鱼，）。
我觉得我们很幸运，长大后再看到这种单纯、温暖而浪漫的作品，就好像被一对巴西双胞胎男孩治愈了衰老症。这一对双胞胎细腻、充满想象力，被采访的时候手里依然不停地用笔写写画画，大概是绘画的状态会让他们觉得谈话更舒适、自在，简单地就像两个小孩子；但他们构造出的宇宙和世界却充满了能量，因为描绘的不仅仅是他们自己，也是我们每一个人的童真和天马行空。
上海看展团：Alimoon
“音”“形”“色”的和谐交织——OSGEMEOS：YOUAREMYGUEST来者皆是客
这次有幸参加了看展团的活动，观看了一对巴西双胞胎街头艺术家的展览，看完后自身也有许多想法迸发，我想要从“音”“形”“色”三点和大家分享这次的看展体验。
音：音乐贯穿了这对艺术家的生活与创作，他们所画的作品中充斥了诸如DJ墨镜、迪斯科灯球、收音机等嘻哈音乐元素，且场馆内播放的背景音乐也是他们听到的巴西流行音乐。当我身处展厅看着魔幻现实主义的画作并且伴随着动感、电子、复古的音乐时，一时间我觉得自己仿佛“浸入”于他们的“Tritrez”世界之中，这是一种极其独特的体验。
形：OSGEMEOS从街头艺术发家，其作品是将艺术生活化的最好典范。在展厅一开始我们便可以看到了两面展示他们生活用品的墙，我可以从每一个小物件中看到两位兄弟对生活的热忱，以及永不磨灭的童趣。并且OSGEMEOS善用几何元素，在作品中构建出了立体的效果，让我们更有“动感”的参与其画作本身之中。
色：本次展览以黄色调以及其他鲜艳的暖色为基础，给人一种活泼、阳光的氛围。这也恰恰是两位兄弟想要表达的主题：来者皆是客。他们旨在让人们呼吸一些色彩……远离黑暗和悲伤，去看一个神奇的、充满欢乐的世界。在展示“灵魂”的小屋中，我们看到了每一个灵魂如同水滴一般的形状，暖色的基调让灵魂们仿佛有了温暖的触感，每个灵魂都是特别的、独一无二的，所以我们要认真对待生命中每一个影响我们灵魂的人。
上海看展团：阿紫
宇宙浩瀚，大海无垠，凡人不过是汪洋深处的一颗水滴。什么是自我存在的意义？是合群，随波逐流？还是挣脱舒适圈，逆势而行？
场域装置作品给了我们作者心中的答案。
12颗反重力水滴，从涟漪里挣扎而起，拥有了形态，也拥有了“自我”。也许光芒黯淡，也许力量薄弱，但是存在过，努力过，为自己活过，这一生就值得。
奥斯吉美奥斯是很乐观的一对双胞胎兄弟??，从一群没有国界的小黄人作品里可以看到他们对生命纯粹的热爱。
“重要的是让人们感受色彩，远离黑暗和悲伤，去看一个神奇、充满欢乐的世界。每个人在这个没有国界、没有旗帜的世界里都是客人。”——奥斯吉美奥斯
最近很喜欢这种利他主义的使命感。有的人存在是为了成就自己，有的人存在是为了温暖四周。年纪越大，越喜欢这种正能量的输出。“我存在的意义是为了让你快乐。”这其实是很伟大的付出。保持内心的平衡，为了某种东西做你自己。来者皆是客，宾至如归才能宾主尽欢。
上海看展团：jue
疫情以来的第一次看展。
巴西艺术家奥斯吉美奥斯个展“来者皆是客”
带我们一起做梦吖。
梦世界大同、梦有爱有伴，没有人孤零零的。
就算有，我也要给他画上一个一摸一样的他给他作伴。
艺术家的小幽默你发现了吗？
我们都是有灵魂的小黄人，可能每个灵魂的脸孔和表情都不一样。反过来想，都一样为何还要造这样的一个梦想世界岂不无聊。
我们不能没有音乐
复古霹雳舞手势旋转的光束
一头绚丽毛球彩色头发的DJ正打着碟
贝斯高保真音响把节奏传递到每个心的角落
这场带背景音乐的个展放在会“跳舞”的复星艺术中心也太贴切了吧。冥冥中缘分已注定。
我们与水为伴
母胎里水中孕育双生子收获生命
父辈更是以水为生、打鱼生活
这些儿时的记忆都深深地印刻在我们的骨髓里埋在我们的画里。
我们不能离开动物
每幅画里每一个绿墙上收集的小物件只要有动物元素更加生动
我们有宗教的信仰
耶稣三国王十字架
哪吒三头六臂我们是巴西的Twins两人四手
无需言语无需刻意分工
你画我也画一起画同时画即兴碰撞出我们的作品
似乎脑电波都在同一频道——天作之合
在我看来，奥斯吉美奥斯双生兄弟的确是把街头涂鸦艺术发挥到了极致。我最喜欢年与德国loomit艺术家合作的大型涂鸦和年的作品，浓浓的营造感。
上海看展团成员们的现场摄影
上海看展团：三川
做为本身为传统绘画专业的人，这个展览是让我震惊的，在通常意义上而言，艺术是很难协作的，尤其是画画，每个个体的事很难做到协调统一的，当我看到两位艺术家协作时的录像，让我对与艺术协作有了新的认知。在对于材料的运用上，两位艺术家也可以说是十分优秀的，油漆作为新兴的绘画颜料，独有的平滑质感令人着迷，巨大的艺术，很容易令人感动，因此近年来涂鸦艺术家都渐渐脱颖而出，而独特的拉丁美洲风格让他们区别于其他的涂鸦艺术家，在涂鸦的奔放同时，也带有些拉丁风情和葡萄牙殖民之后留下的迷幻色彩，十分惊艳的展览，非常新奇的体验。
上海看展团：悉尼阳光
来者皆是客：被发明的“黄种人”引发的思考
来参观复星艺术中心承接的OSGEMEOS个展：“来者皆是客YOUAREMYGUEST”。一进展厅，一堆“大脸”映入眼帘。继续往里走，发现他们是一堆大脑袋、高个子、细长腿的“小黄人”。这群“小黄人”不仅是双胞胎艺术家：古斯塔沃和奥塔维奥兄弟的表象人格，也是超越种族和民族的人类集体的代表。正是这堆可爱的“小黄人”，引发了自己对种族、对灵魂的一点点思考。
关于种族：
作品《平行连接》中，黄皮肤的他们，不是中国人、不是亚洲人、不是地球人，却是他、是你、也是我。当今社会，歧视和偏见持久而广泛的存在，单纯的谴责种族歧视是很容易的，但这背后也可能有更复杂的问题，那就是，一个人可能在价值观上是反对歧视的，但是在潜意识里却有偏见。所以，要在自己所处的环境中，更多地去接触不同的人群，去了解他们的文化，了解他们积极、友善的一面。当视野更加开阔时，潜意识也会随之变化。虽然因为种种原因，很多人可能没有办法去国外旅行。但我们可以通过文学、绘画、摄影各种艺术形式，了解世界各地的文化。不如经常抽点时间，去看场电影、歌剧或者艺术展览，你会发现，原来我们在某些方面是如此相似，全世界乃至全宇宙，其实应是一家人。
关于灵魂：
作品《灵魂》中，不同色调的红色面孔从嵌套的圆圈中冉冉升起，形似从地底冒出来反重力水滴，神似被吸入地下的你我的灵魂。观看艺术展览，不只是接受，更是自我发现，让既有的内在经历被唤醒进而继续生长。观展是与伟大灵魂的对话，是不断唤醒自我的过程。置身于这个作品中，仿佛自己的灵魂也偷偷从身体里溜出，加入了这群“小黄人”的队伍，随他们一起，去周游世界，去梦中行走。习惯于追逐名利、追求效率，有时灵魂跟不上肉体的脚步，何不通过一场展览，让自己慢下来、静下来，和有趣的灵魂、和自己聊聊天，进而获得再次出发的力量。
感谢看展团，感谢展览君！借助这个平台，和大家一起，走走看看、读读写写，形成一点自己的东西，让思想不断生根，让灵魂慢慢成长。
上海看展团：向大米
巴西双胞胎艺术家OSEGEMEOS展现了一个色彩斑斓的世界，用最有感染力的黄色和清新醒目的绿色抓住观展者的眼球，伴随着节奏鲜明的鼓点，仿佛行走在巴西街头，自由而充满活力。整个展览印象最深的有两点：
1、艺术家对于脚的阐释——赤脚与穿鞋
仅有几幅画中的人物是穿着鞋的，甚至其中的动物也会穿华丽而夸张的短靴。而更多的人物则是赤着脚，两脚交叠在一起，显得羞怯。虽然画面被丰富的色块充盈，人物动作奔放而滑稽，但从艺术家对于赤脚这一细节的刻画以及时常出现的“房子”这一意象，我猜想，在乐观和幽默背后，是作者对于“家”（归属感）的渴望，是游荡在巴西街头无处安放的灵魂的低语。这也体现了艺术家“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的人文关怀和充满生命活力的精神世界。
2、灵魂
艺术家将灵魂理解为反水滴的造型，这是非常值得玩味的想法。生而为人，不过是一场雨落在地上溅起的水花，短暂而唯一。没有两滴完全一样的水花，也没有两个完全相同的灵魂，泛起涟漪相互助力，却永远无法真正合二为一。有些人落地早，跳跃然后归于平静得也早；有些人年轻，踩着前辈的脚印，成为其他人的前辈。无论水滴有多大，人这一生有多精彩，最后依旧是消失在雨夜中，痴缠一生不过是“白茫茫大地真干净”。我们一生都在寻求理解，努力搭起通向他人的桥，但每颗雨滴有他的方向，即使靠的再近，引力再强，依然还是两个独立的个体，无法融合。艺术家对于灵魂如此新颖而恰当的诠释，让我看到艺术该有的博大与深刻。
最后，在疫情反扑的年初，在不断新生不断告别又永远年轻的上海，给我一次慢下来的机会，与自己对话，和自己握手言和。谢谢各位，祝顺利。
上海看展团：虾仁猪心
“这些作品对于我们来说是富有生命的，就算是纸上的随笔涂鸦也一样。所有的这一切都真实无比。”
以上是奥斯吉美奥斯，一对来自巴西街头涂鸦艺术家组合所说的，也可以代表了这次展览所表达的主题。鲜活明快的色彩，比例失调的卡通脸型，这些作品都散发着极具魅力的独特的个人特征，这也是我在观展过程中感受最明显的一点。区别于欧美涂鸦的风格，这对艺术家的风格具有很明显的巴西传统文化的特征，并且可以感受到将巴西的文化基因、极具爆发力的音乐、嘻哈文化和霹雳舞等元素融入创作的感觉，因此在观展过程中可以感受到强烈的冲击，不论是色彩还是形象方面，为观众提供了一种迷幻的超现实主义体验。
一开始吸引我的是这个展览名，叫做来者皆是客。后来通过看展了解到他们认为“让人们呼吸一些色彩，看看不同的历史是很重要的。要想远离黑暗和悲伤，去看一个神奇的、充满欢乐的世界是很重要的。每个人在这个没有国界、没有旗帜的世界里都是客人。”因此观展过程就变成了一个充满乐趣的做客的过程，不同的展品，不同的布置，让我们感受到艺术家内心的想象世界。
尤为有趣的是本次观展的人，本次观展吸引了很多小朋友，有些小朋友还拿着画布，仿照展品的特点，画他们想画的东西。涂鸦本就是非常随意的，即使小朋友，也是在进行着艺术创作。艺术来源于生活，艺术也本就是生活的一部分。
上海看展团成员们的现场摄影
上海看展团：大河
观赏各种展览就像一次奇妙的旅行，在这趟未知的行程中，将会遇见许多新奇的人和物。1月16日下午，我和观展团的新朋友们一起来到复星艺术中心，参观双胞胎艺术家奥斯吉美奥斯的个展“来者皆是客”，就像来到了桑巴舞的故乡——巴西。鲜艳的色彩、繁复的几何图案组成的画幅，伴随着热烈的巴西音乐，迎接着上海热情的观众。
世界上的艺术家不计其数，但是，能观赏到双胞胎艺术家作品展的屈指可数。我比较喜欢一幅题为“是时候跳点霹雳舞了”的作品，倒不是这幅作品画得有多好，而是有趣。画作有三大块拼接而成，左、右两边是两块破旧的门板，通过这两块门板，可以看到门锁、门插销、门上小窗的风格、以及制作工艺，这是走马观花式的旅游很难看到的。从两扇简易的铁门，我可以想象到，那应该是出自平民百姓家的物件，它们可能是拆迁后的遗物，也可能是废弃的物品，通过画家的创作，成为了一幅作品。画面上的主角，带着一台录放机“改制”的电吉他，看来是在邀请小伙伴们走出那扇狭窄的小门、忘掉一切烦恼，一起来跳霹雳舞吧。
生活常常有各种不尽人意的地方，压力也好，坎坷也罢，人总应该乐观地去面对，这是两位艺术家给我的启迪。因此，这次观展就成了一次充满乐趣的作客过程。谢谢展览君的盛情邀请！
上海看展团：奥夏
最初通过巴西作家李斯佩克朵的中篇《星辰时刻》与短篇集《隐秘的幸福》，认识巴西文学，但她笔下的故事像一个个奇妙的锁，充满哲理，又藏着许多秘密，每次慢慢打开，都会迷失。
巴西，印象中，它是太阳与火焰的代名词，它是激情，永远跃动不止的生命力。
这次通过“双子”兄弟的创作，我触及巴西艺术中永远无法熄灭的火——对明丽耀眼色彩的把握。奥斯吉美奥斯从巴西街头涂鸦艺术中破土而出，以他们定名的“吉美奥斯黄”是其核心之色，它不定义肤色，而力图构建一个去歧视的世界。
“双子”兄弟的作品《唱歌的鲸鱼》《乡村的历史》《我的甜橙树》《万物互连》《雨淋》《日食》《圣山之谷》《是时候跳点霹雳舞了》中，多彩的几何图形的变形是它们的基础，作品中加入了嘻哈，80年代巴西乐队等元素，还有一只经常出现的小狗，它是兄弟俩笔下的象征，犹如引领者。涂鸦与几何融合，通过视觉表达，观者寻找巴西故事，又以梦境，水等主题展示“双子”兄弟的思考。
绿墙上的许多物件，如提琴，巴士，美人鱼，小木屋，镜子，画像等，像讲述一个个关于巴西的故事。它们让我想起自己曾藏纳在脱皮或褪色的小铁盒或木盒中的物件，一张纸条，玻璃弹珠，泥塑小人等。它们被我遗忘或遗失。而这次这些异国之物又唤起我的记忆，如剃刀在心上划了一下。
上海看展团：Amie颖
周六寒潮日，艺术的暖流却不退。这次加入上海看展团，观摩并聆听了复星艺术中心的『来者皆是客』的导览。幸有此行，否则我对涂鸦艺术的误解会延续下去。多元素以人物为主体的绘画、装置和影像中，连缀着水滴、波点和音乐主题。不同于草间弥生的重复叠加是对内心的反射，“双胞胎”组合所呈现和表达的更为鲜亮、明澈。色块间几乎不加糅杂，各元素与主体也无违和感。如同《思考》的收藏品，恰如其分的改造，熨帖而富有童话色彩。
灵感墙这面墙体透着巴西绿茵场风格，而每一个物品却都在悄悄地述说一个古已有之的故事，不喧闹只是静静地等你倾听。其中几片镜面和反光的物品让我好奇，它们是否想把观者也纳入创作的灵感来源。
生活场景这次复星艺术中心的展只能涵盖少部分的画作和零星的装置作品，但其选择还是能带入一些巴西的生活场景。最迷人的是一扇门搬到艺术中心的墙面上，题为《是时候跳点霹雳舞了》，与现场的巴西音乐呼应，让观者不由得律动起来。还有《灵魂》的装置，其呈现的氛围与温情的广告视频互为表里。人人皆为世间的一水滴，有时能跃出水面（或高或低），继而又泯于众人、影踪不见。
上海看展团：vera
来者皆是客，降温天感受一下来自巴西的热烈浓郁的色彩，心情也跟着明朗起来。
走进二楼展厅，首先印入眼帘的是一组黄色皮肤卡通人物的气球，一开始便宣告了双胞胎艺术家构建的是一个没有国界、不论肤色的异想世界，而我们每一个来自现实世界的客人，伴随着来自巴西的节奏明快的音乐，仿佛闯入了一个童真构筑的梦境，都将被这奇异的梦境所打动。
奥斯吉美奥斯说：“让人们呼吸一些色彩，看看不同的历史是很重要的。要想远离黑暗和悲伤，去看一个神奇的、充满欢乐的世界是很重要的。每个人在这个没有国界、没有旗帜的世界里都是客人。”他们将巴西的文化基因、极具爆发力的音乐、嘻哈文化和霹雳舞等元素融入作品，灵感墙上的每一件异域风情的老物件，仿佛都在诉说一段古老的历史。走进名为《灵魂》的梦境小屋，一个个形似水滴的，不同表情的面孔从地上长出，硕大的电子屏幕上播放着黄色卡通角色的动画，身处这样的奇幻场景，看着现场的小朋友好奇又充满兴趣地在场地奔跑、观察、提问，自己的感官也被奇妙的想象力包围住。
艺术家用涂鸦、装置、音视频等多种媒介，为我们带来多维度的感官体验，跨越地域种族，跟随艺术家来到他们的超现实空间，感受色彩的治愈力量。
上海看展团：蔡秋睿
这些作品对于我们来说是富有生命的，就算是在纸上的随笔涂鸦也一样，所有的这一切都无比真实。
街头涂鸦来源于最直接的内心声音，色彩明艳，本场色调更是以黄色、红色、绿色、黑色为准，非常强烈的巴西风味，真的是一场奇幻色彩的旅程。
真的很羡慕艺术家还有奇妙大胆的想象力，好像那是我们在生活成长随着青涩一起褪去的东西，每天按部就班的生活工作，力求严谨不出错，甚至还周全想到留一手，也许小朋友更好能从这些抽象的画作里感知道到更瑰丽的宇宙，他们不会奇怪为什么奶牛会穿鞋子而人不会，他们认为理所应当，眼泪落下来可以化作钻石，一场巴西丛林般的爱丽丝奇遇记。
最触动的我是《灵魂》、《梦境》，进入小黑屋，12个四肢纤长、比例失调的黄脸人，像反重力水滴一样，分布在房间里，暖黄色的光圈像回忆某某时引起的波澜，可能平时在脑海中只是一闪而过，但现在捕捉瞬间、定格住，很巧妙。
看着荧幕上播放着三分钟的黄脸人图像代表着灵魂，我觉得这肯定是国外友人对灵魂不同的理解，中国传统的想法里，人类灵魂应该是白色的，纯洁无暇，仙气飘飘的，甚至是鬼魅的。这样温暖而大脸盘子的灵魂也让人觉得很有趣~
上海看展团：豆奶
这是自疫情以来第一次的观展，虽然最近又严重的疫情搞得人心惶惶的，但是这次展览现场还是来了很多年龄段和不同职业的朋友。热爱艺术，热爱生活，在这寒冷的冬天能到一起就是缘分。我是一个业余音乐爱好者，绘画只能看个门道，以下是个人拙见。
此次展出的作者是一对巴西街头艺术家，单从他们几乎都有录音机这一绘画元素可见，巴西的音乐文化对他们的影响之大，同时由于双胞胎的缘故，绘画中他们总是描写出成双成对的主角。门口处是不同黄色的巨型小人头像，各个都仰望天空似乎在思考什么，在我看来，渐变的颜色象征着随阅历的增加渐渐深重的思考的深度和广度。进门左手边墙面都是一些治愈感满满的手工品，展示的是自由和灵性，这种性格也正是热爱生活舞蹈音乐的巴西人独有的，很希望生活在高压快节奏的我们偶尔也能拥有这种自然欢脱的状态。明亮鲜活动感的黄绿色是整个场馆的基调，这也正是巴西国旗的颜色，场馆循环着动感的巴西音乐，顿时感觉画面上的各个主角都开始舞动，给人一种自由洒脱的感觉，若是我们这些看展的小伙伴中有几位带头跳起来，说不定就开始一场舞蹈绘画的的大联欢。如果能真正感悟到作者的表达，进而表现出来，才能称得上真正的融入其中，这算是看展的最高境界吧。
上海看展团：溏心飞旦
“室内”涂鸦奇遇记｜来者皆是客
对街头涂鸦的印象，此前停留在它作为较为自由的表达手法阶段。直到今天看完巴西街头艺术代表人物OsGemeos组合的中国首个美术馆级展览，才豁然开阔，涂鸦是可以用来创造一个完整且独特的生动国度。
于是，查阅了一些资料，想从涂鸦的来龙去脉来分享这个“室内涂鸦奇遇记”。
巴西，素有色彩斑斓的国度之称。这里，有人的地方就有涂鸦。
涂鸦是年代起源于美国，后以惊人的速度向世界各地蔓延。在传入巴西后，其无拘无束的大胆风格更是与当地“开放”“热情”的文化特质产生共鸣。这些充满夸张、幻想的草根艺术，几乎占据了城市的每一面墙体，色彩与想象力的碰撞也带给路人强烈的视觉冲击。
这些年，里约和圣保罗等城市涂鸦艺术迅猛发展，同时也让这个舶来品渐渐成为巴西的国家名片。
一些居民为了彰显个性与自身的艺术追求，会专门聘请涂鸦艺术家在家门口的墙上创作自己喜爱的涂鸦作品。
像许多足球明星一样，巴西街头艺术家经常环游世界，展现他们独特热烈的绘画风格，而其中巴西的代表人物无疑是OsGemeos双胞胎兄弟组合。
当巴西在年举办世界杯时，这对二人街头涂鸦组合便用1,罐喷雾以及一周的时间喷涂了整架波音，正是这架飞机将巴西国家队送往一座座城市。
此外，他们还为温哥华双年展贡献了6个筒仓巨人。21米高的6个°壁画巨人目前伫立在格兰维尔岛上，华丽变身之前是工业混凝土的筒型仓库。
这次OsGemeos代表性的“黄脸人”来到复星艺术中心，带着巴西的民俗、音乐、嘻哈、神话…一同呈现另一个维度的奇幻世界。配着律动感极强的巴西音乐，沉浸式欣赏基于“黄脸人”的一幅幅作品呈现，有种身在寒冬心已穿越至热情洋溢的巴西。这就是涂鸦艺术的魅力，来者皆是客！
上海看展团：Amanda
水的意义—复星艺术中心OSEGEMEOS展
水，我能想到的是生命之源。而对艺术双生星OSGEMEOS来说，水的象征意义是如此不同：他们的祖父当年从立陶宛渡舟来到美洲。
他们的作品中，除了他们热爱的霹雳舞、Hiphop还有心爱的小狗之外，便是无处不在的“水”。
美人鱼在色彩明快的海洋中，黄皮肤的男人泛舟用爱心垂钓；蓝色的气泡徐徐升起，男人与鱼融为一体；小狗匍匐在脚边，男人举起水瓶，默默浇在头上。“水”在OSGEMEOS笔下可以多姿多彩，不经意间让人们和他们一起在“水”的世界徜徉。
他们的祖父和其他来自立陶宛的移民，在横渡时是怎样的心情呵。是背井离乡的乡愁，是对未来的憧憬，还是对不确定的恐慌？我们不得而知。但可以窥见的是，那至少是新生的开始，一种对生活的热爱。因此，“水”对于OSGEMEOS来说，也是某种生命的起源吧。
上海看展团成员们的现场摄影
上海看展团：1太空漫游
来者皆是客，梦境与寻根
这对来自巴西的双胞胎艺术家，用温暖的色调，童真的笔触，心有灵犀的默契，为观众们展示了一个脱胎于现实的梦境世界。在Osgemeos的作品中，随处可见来自地球另一端，五彩斑斓的世界，摇滚乐，涂鸦艺术，嘻哈文化，霹雳舞，这些构成了梦境的底色。象征生命之源的水，象征热情的大音响，象征童趣的小狗构成了梦境的另一面，把观众带入了一个光怪陆离却热情四射的童话世界。
走入展厅，首先映入眼帘的是双胞胎兄弟用旧货市场淘来的物品完成的二次创作，艺术来源于生活的各个角落，“寻根”是本次展览的另一个主题。梦境源于作者的童真情结，而童真又源于这片“生于斯，长于斯”的南美乐土。
进入Soul展厅，投影仪播放着作品“平行链接”，在展厅的地板上，几盏水滴状，不同色调的红色面孔从嵌套的圆圈中冉冉升起，让观众感受到了源自灵魂深处的暖流，感受到艺术的力量与温度。
上海看展团：驰颖
新年看的第一个展，复星艺术中心新展“奥斯吉美奥斯”OSGEMEOS个展“来者皆是客”。被誉为20世纪风格最独特的南美艺术家组合之一，风靡ins超高人气的街头涂鸦艺术家，以标志性卡通形象打造炫彩真实梦境，潜意识与现实碰撞迸发的激情体验，奇妙想象力构建的超现实感官世界。
作为巴西著名街头艺术组合在中国的首次美术馆级大展，复星艺术中心展出了12组，约余件，涵盖大幅绘画、艺术装置、音视频在内的多媒体作品，聚焦展现艺术家通过对潜意识充满想象力的探索，挑战艺术传统，积极拓展艺术形态与社会边界的创作实践。
年，全球经历严峻考验，临近农历新年，复星艺术中心期待藉此富有激情卡通形象、充满奇幻色彩的展览，获得融汇多元文化超级体验。
在四楼露台上看到明黄色球形装置和黄浦江对岸的东方明珠、金茂大厦、环球金融中心、上海中心完美同框，阳光下外滩风采奕奕，顿时一扫疫情下阴霾的心情，必须‘嚓嚓嚓’打卡拍照。
上海看展团：陆路鹿May
①.来者皆是客YOUAREMYGUSET
这个即是题名又是展名。“来者皆是客”这幅作品非常好地表达了双胞胎艺术家的创作主题元素，非常动感活力，整个结构的排布也让人一下就吸引至中心。这个名字听上去就非常地欢迎大家来看展，感受到艺术家的热情招待。
②.艺术家们深受音乐元素的影响，不仅展出作品中有非常多乐器的元素，布展方面也不像大多数展览那样安安静静，而是有着不间断的背景音乐，动次打次，增加展览的街头氛围，更好地体现艺术创作源自街头，深受嘻哈霹雳之影响。整个展览给参观者不仅以视觉的体验，听觉上也感受到艺术家的热闹奇幻世界。
③.每件作品都色彩斑斓，大量使用几何元素，并且对材质的使用非常的灵活多变，十分有趣。绝大多数作品不走精致风格但是绝对抓人眼球。（在复星这样外表精美的展馆里展出街头艺术感觉还挺碰撞的～）
④.除了纯粹的原创作品，还有很多古董收集创作，所有都一眼能感受到美洲氛围。色彩、音乐、宗教等元素，体现出巴西城市的传统与现代、混乱与融合。
⑤.OSGEMEOS=THETWINS双胞胎
最最神秘的就莫过于艺术家是双胞胎共同创作了！！共享梦境真的太奇妙，作品的奇思妙想能互相理解共同完成真的太有意思了！
上海看展团：zkqin
来自南半球的巴西艺术家组合OSGEMEOS，通过大胆、全方位的色彩应用，带领大家进入一个色彩表达强烈的多维度空间。大同世界多元绚丽，异见和偏见难以消融，至少可以在艺术中用可爱朴实的大头娃娃代表同一个我。愿望需要表达，说不定哪天就能实现了呢。
在疫情半明朗又半卷席的时刻，看到艺术家那绚烂的颜色的同时，内心竟然也开出了一朵小花花。半真实半奇特的梦境、哲味丰富的思考，使得艺术家不仅仅在商业上取得了成功，也更多地向内、向快乐探索和出发。涂鸦等于嘻哈，但不限于嘻哈。他们是艺术家真实的自我表达。反重力水滴、海洋、小狗、月亮、上下摇摆的手手，会不住让人思索、温暖、甚至想跟着热情洋溢的南美音乐舞动起来。
上海看展团：THEV__
灵魂的双胞胎
世界上只有一个我，世界上只有一个你，少数人会偶遇另外一个相似的灵魂，他走过我走过的路，看过我看过的书，画下和我相似的笔触……
当两位艺术家融合为一个整体，共享同一个灵魂，拥有同一个梦想，一起进行绘画创作，让人羡慕不已。梦想在人生的作用，似乎并不是必需品，却是一盏不断闪烁的灯塔。逐渐长大的我们，依然可以用绘画来描绘梦想，逃离逐渐浮躁的内心，寻求一个精神的乌托邦。
艺术创作是幸福而艰难的，从这对74年生的巴西双胞胎艺术家奇特大胆、充满幻想的作品中，可以深深感受到他们旺盛的生命力和创造力。艺术，是人的天性，是从孩童时代就与生俱来的美感。艺术，滋养着人的灵魂，拥抱艺术，使人永远保持一颗永远不会变老的心。
上海看展团：桃花水母
在此之前，我未曾见过两位艺术家的作品，是我孤陋寡闻了。抱着认识新艺术家的心态，我跟着导览，听下了整一个介绍，整个观展下来花了大概一个半小时。观看的时候还恰逢一群小朋友的公教活动，天真的小朋友看起来也毫无压力呢！伴随着欢快的舞曲，让人充分地沉浸在两位艺术家营造的氛围中。明亮鲜艳的色彩，几乎每一幅作品都有着小眼睛、宽眼距、腊肠嘴、细长胳膊的标志性人物，极具辨识度，生动的形象深深地扎根在人们的脑海中，这大概也是其广泛传播的原因之一。像奈良美智的小女孩，草间弥生的波点南瓜，村上隆的太阳花，包括许许多多为人熟知的艺术家一样，都是通过标志性的视觉符号所闻名。
其中我最喜欢的是这一幅作品，色彩丰富，饱含细节。在一片彩色的海洋中，乘着小船，带着小狗，收集爱心??，多美的故事。
两位艺术家的作品中多次出现美人鱼，小流浪狗还有重要的水元素，人物有各式各样的帽子，奶牛的口水流成宝石，亮片做成的服饰，各种几何图案，无一不表现出两位艺术家天马行空的想象力。即使年逾四十，却依旧充满童心。
希望，有朝一日他们也能够来到上海绘制一份巨幅作品，那必定是非常不错。
上海看展团成员们的现场摄影
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