▲这是本次采访对象喜欢的歌曲，enjoy~
IntheburnedhouseIameatingbreakfast.在被烧毁的房子里，我吃着早餐。Youunderstand:thereisnohouse,thereisnobreakfast,你知道：并没有什么房子、早餐，yethereIam.但我还在这里。——MargaretAtwood
JūraGric的超写实刺绣作品，初次遇见就已被折服。小小圆框带我们进入森林深处，自带一种迷离诗意，令人止不住地好奇背后创作故事。?
Jūra今年26岁，是一名来自立陶宛的刺绣艺术家。不过在此之前，她一直主修油画专业。
从小她就对自然万物有着强烈的共情，父母看到了她身上的创造力火苗，于是早早送其接受艺术培训，自此Jūra就一直走在绘画路上。
▲Jūra的画作。
但就在完成油画本科学业后，Jūra却对纺织艺术产生了浓厚兴趣。没有一丝丝防备，就这么愉快地决定转型了。
她说，尽管自己热爱绘画，但却从未真正涉猎任何创意领域。而且自己成长过程中，已在民间艺术、旧家具和宗教传统服饰里接触过刺绣，投身这门艺术也实属情理之中。不过一开始，Jūra其实是有点「瞧不起」刺绣的。
她对刺绣抱有一种先入为主的刻板印象，认为这是「传统女性才做的事」，而且刺绣听起来也不如摄影、雕塑或绘画来得帅气。
只是一旦克服了这狭隘的心态，Jūra就知道自己追求的并非是一个标签，而是做真正喜欢的事——用针与线构建虚幻的美丽意境。小时候的Jūra是一个敏感而安静的孩子，时常独自发呆、游荡、做白日梦。因此孤寂的森林莫名吸引着她，成了她的灵感源泉。未知的森林总是引人遐想，它给予了Jūra无穷的想象空间。比如Jūra有一件作品引起了我强烈的好奇，那幅刺绣描绘的是一间在森林中熊熊燃烧的小木屋，浓烟滚滚，令人不安。
这件作品的灵感取自诗人MargaretAtwood（《使女的故事》作者）的诗歌，名为「MorningInTheBurnedHouse」。
谈及自己的创作理念，Jūra想要捕捉童年回忆，那种怅然若失、扭曲梦幻但又真实存在过的感觉。
她相信人会沉迷于某段记忆，随着时间流逝，记忆塑造起人的内心世界。而Jūra的内心世界则是充满了美丽而迷失的风景，碰巧通过手中的创作倾泄流露而出。如此逼真的画面效果，Jūra自称使用的是一种名为needlepainting（针线画）的技法。
她只用单股线刺绣，利用「长短绣」的针法堆叠层次，同时穿插使用同一色系的深浅不同色号绣线，达到过渡柔和、渐变融汇的写实画风。▲作品「Thelastdayofsummer」（夏天的最后一天）。▲以线代墨，一丝一丝组建画面。对于风景题材，Jūra只画简单的草稿，有时干脆直接在绣布上画底稿。
因为越是色彩丰富、轮廓复杂的对象，就越是不怕出错，创作上有更多的即兴自由。
而在动物刺绣方面，则需要更精准的绘稿，不断参考照片，挑选正确的绣线色号。
?这样完成一幅作品，往往需要花费几个星期的时间精力。
刺绣没有捷径，曾经Jūra也想要偷懒加速，结果成品细节缺缺、效果平平。
如今Jūra明白，刺绣的繁琐复杂正是自己对其迷恋的原因，加上自己天生就慢吞吞，倒不如学会享受其中的「耗时费力」。
虽然Jūra的创作多以自然为题，但意外的是，她并非从小就生活在田园郊野，而长期住在市中心。成年后，Jūra便搬到了家人郊外的避暑别墅，也彻底爱上了父母买下的那片位于大自然中的土地。她相信，远离城市的日子就是一生中最快乐的时光，也是创作灵感之源。Interview
LittlethingxJūraGric
LT：平时不做刺绣时会做什么呢？
J：我是个园艺萌新，最近新爱好是种菜，计划在本季整好一个大花园。
另外我也喜欢冒险，有时冒险可能只是你用新视角在熟悉的地方走来走去。只要懂得把握当下，那么举目皆是美好事物。
LT：你觉得很多人对刺绣都不了解的地方是什么？
J：许多纺织品艺术家不知道该怎么给自己花了一个月时间完成的作品定价，因为大部分人都不认可刺绣像其它艺术（比如绘画或雕塑）一样值钱。
但我相信，现在是接纳并承认刺绣是绝佳艺术手段的时候了。
LT：有什么建议能提供给想要自学刺绣的初学者呢？最佳的学习方法是什么？
J：最好的方法是放开手脚去做，别对自己太苛刻。
表现力不全是跟技巧挂钩的，最重要弄清楚是什么打动内心，这样手头上的表达自然真情流露。
LT：你最喜欢的littlething是什么？
J：是丈夫做给我的一个很搞笑的毛绒玩偶。
看完JūraGric的作品，
还有这些法式刺绣与可爱小动物等你领回家
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